作为多种创新技术、去中心化思想、共识性社会准则与商业模式的混合体，元宇宙已从科幻概念走向现实存在，构建出一个与物理世界平行的赛博空间（Cyberspace），并成为时下全球科技、文化和社交领域的聚焦点。

作为当代文明与文化变迁的主要表现手段，影视作品和影视业一直在技术创新递进中反复横跳，不断适应最新的媒介和媒体形式，捕获一代又一代的受众。今天，更广义上的视频化媒介，包括但不限于短视频（短剧、短片）和网络直播，更主导着全球的信息传播、娱乐休闲和社交网络。

显然，影视业要在元宇宙时代生出新变化和新演进。

首先，改变影视作品基本创作范式，以争取用户消费时间。

用户消费时间，是影视作品基本商业价值的核心指标。传统模式下，“年人均观影次数”“电视剧总观看时长”“有效播放率和完播率”等统计指标，本质上都是对用户消费时间的统计，这是影视作品在广告和IP衍生等领域货币化的核心指标。

不幸的是，以沉浸式界面、互动式行为和自组织社会架构为基本特征的元宇宙环境，更像是游戏或社交的基因移植，而非影视，其在用户消费时间上的黏性远远超过影视。这对已经饱受“短视频+直播”侵扰之苦的影视业来说，不啻雪上加霜。同时，通过虚拟形象，青少年用户在元宇宙中一起生活，一起娱乐，一起建构虚拟空间，一起编织第二人生，甚至一起合拍合演影视剧、建设自己的好莱坞，他们哪有更多的欲望和时间，留给“老一辈人”在物理世界中拍摄出来的影视剧作品呢？

事实上，如果你真的沉浸在Roblox、The SandBOX或Meta（facebook）空间中就会知道，几个新的世代、一种新兴文明，已经势不可挡。

所以，为了适应这种变化，影视剧作品的基本创作范式必须彻底改变。不管过去是以制片人、导演还是编剧为核心，中心化表达的逻辑必须在扬弃中走向进化——未来的元宇宙空间中的影视剧作品，如果没有用户全程参与、互动和传播，是没有生命力的；如果没有一支由“元宇宙原住民”构成的业务团队，任何影视公司或平台，都是没有竞争力的。

需要指出的是，这种彻底改变，绝不意味着以既定剧本的模式，给用户提供所谓的“AB剧”或是“互动轻小说”等。这些昙花一现的玩意儿，本质上还是自上而下的中心化表达，而非平等打造一个真实的虚拟世界和活动空间。

所以，未来影视剧的形态到底是怎么样的？过去基于二维屏幕所构成的影视剧叙事语言，以经典戏剧结构指导的剧本写作，该往何处去？这也是影视理论界和学术界的一次新机遇。